Le Blog de La Revolution!

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Fri, 06 Nov 2009 11:21:02 -0500

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Fri, 06 Nov 2009 11:20:21 -0500

Claudio Cassano, a Friend of laRevolution

Fri, 06 Nov 2009 11:17:00 -0500

Claudio Cassano, a Friend of laRevolution

Fiac 2010

Fri, 06 Nov 2009 11:15:41 -0500

Fiac 2010

On beauty and life

Fri, 06 Nov 2009 07:34:47 -0500

Once we got married, a kind of neutrality descended on me, I really just wanted to make things beutiful.

I had no interest in constructing a painting out of its references or its ideas or out of its grudges.

J.Currin

Reification. Today I had a sudden memory of me cryin in the...

Thu, 05 Nov 2009 17:27:00 -0500

Reification.

Today I had a sudden memory of me cryin in the bathroom, my mother next to me. i had seen some movie, I vaguely remembered it. I did some research and here it is.

The strongest emotion in years.

Nature, animal and memory made me even more aware of how (my) life is tragic (to say the least)

CHOSEN FEW & EAST BAY DRAGONS | AMERICA’S BLACK BIKER...

Wed, 04 Nov 2009 10:56:52 -0500

CHOSEN FEW & EAST BAY DRAGONS | AMERICA’S BLACK BIKER SET REVISITED

Great Post from a Great Blog

Levi-Strauss R.I.P.

Tue, 03 Nov 2009 13:44:00 -0500

Levi-Strauss R.I.P.

Abel Ferrara

Thu, 29 Oct 2009 11:54:45 -0400

Abel Ferrara:

Brilliant interview with the greatest Abel

Video

Thu, 29 Oct 2009 11:53:34 -0400

© FD Photo by Superfamous

Wed, 28 Oct 2009 14:35:40 -0400

Photo by Superfamous

purple-diary: Olivier Zahm and Robert Longo at Hotel Amour,...

Tue, 27 Oct 2009 07:56:00 -0400

purple-diary:

Olivier Zahm and Robert Longo at Hotel Amour, Paris. Photo Olivier Zahm

I could not post it a image of Longo.

E

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Mon, 26 Oct 2009 15:22:54 -0400

© Paul Thek

Sun, 25 Oct 2009 19:15:22 -0400

Integrare apocalissi, Marco Meneghelli

Sat, 24 Oct 2009 18:45:16 -0400

In riferimento al pezzo di Giuseppe Genna, che sviluppa e risponde alla “provocazione” di Valerio Evangelisti apparsa su Distruggere Alphaville e poi pubblicato sul sito dello stesso Genna, vorrei fare alcune considerazioni, anche per chiarire la mia posizione riguardo ai pezzi di Evangelisti e di Genna. Quest’ultimo mi pare sviluppi considerazioni critiche che in parte differiscono dalla posizione che il sottoscritto ha sostenuto su queste pagine (L’appropriazione della fantasia) sul pezzo di Evangelisti e che mi piacerebbe appunto confrontare con quelle di Genna.
Nel mio pezzo, sostenevo che presto o tardi il Sistema si appropria anche delle più corrosive fantasie degli scrittori e le fa proprie in qualche misura, e aggiungo ora, in seguito motivando questa affermazione, addomesticandole.

Nel suo pezzo, Genna sostiene che l’immaginario della letteratura è realmente alternativo al Potere e al sistema, nella sua irrappresentabilità di fondo (vedi l’Odradek di Kafka), e mai potrà essere da esso veramente assorbito. Questo non è che lo sviluppo della posizione di Evangelisti e della sua proposta di una letteratura massimalista adeguata ai tempi.

Scrive Genna: “La potenza che si incarna in Potere non può d’altronde arrivare a colonizzare la stessa attività di elaborazione fantastica che viene praticata da chi è teso a esprimere il fantastico. E’ come se il minore avesse la pretesa di essere il maggiore: semplicemente non può. In questo senso va inteso il massimalismo secondo Evangelisti. Il Sistema non può sfruttare la dinamica fantastica, poiché essa si è già spostata inafferrabilmente lontano dal luogo in cui il Potere va ad attingere dalle immagini fantastiche che si sono nel frattempo depositate. Il Sistema non inventa niente.”

Cercherò di dire quali sono le ragioni del mio accordo sulla sostanza di ciò che dice Genna e sulle sue conclusioni e quali invece i punti, o il punto di divergenza - non sostanziali, perchè Genna dice il vero, ma che configurano perlomeno una situazione problematica nelle conseguenze più che non nelle intenzioni degli autori di letteratura.

Diceva Dick in un’ intervista che rilasciò durante l’allestimento e la preparazione del primo film tratto da un suo romanzo, Ma gli androidi sognano le pecore elettriche?, Blade Runner (e che avrebbe dato origine ad un a sequela di trasposizioni cinematografiche delle opere dickiane):
“I film di fantascienza ci hanno fregato. Come il velo di maya, i vostri esperti di effetti speciali, giù a Hollywood, possono ormai simulare ogni fantasia… E voi che pensavate fosse tutto vero”
E quando gli posero la classica domanda su quale attore avrebbe voluto interpretasse il protagonista del suo romanzo, Rick Deckard, egli suggerì Gregory Peck, forse perché, già un po’ in là con gli anni, nella sua fantasia meglio si attagliava alla rappresentazione che di Deckard Dick aveva dato nel suo romanzo. Deckard, nel romanzo, non coincide infatti neanche approssimativamente alla rappresentazione hollywoodiana che ne è stata fatta scegliendo il giovane Harrison Ford come attore a interpretarlo.

E in realtà, per quanto Blade Runner sia un grandissimo film, che ha costituito e continua a costituire buona parte dell’immaginario visivo dei nostri tempi, è piuttosto diverso dal romanzo, che conserva intatto tutta la forza alternativa, di una fantasia distorta e distopica, quale era la potenza immaginativa di Philip Dick.
Quando sostengo che il potere si appropria delle fantasie degli scrittori, anche di quelle più corrosive e alternative (che sono tali proprio grazie all’assoluta idiosincraticità e diversità strutturale delle fantasie degli autori), non sostengo che lo fa mimeticamente, copiando e travasando esattamente il portato della loro origine letteraria, ma lo fa addomesticando il selvaggio dell’immaginario dell’autore, traducendo e insieme tradendo l’intento originario.
Nella traduzione intersemiotica tra un sistema espressivo (la letteratura) e un altro (il cinema), nel passaggio dal verbale al visivo, ciò che si perde è proprio tutto il potere e la potenza immaginativa di cui parla Genna a proposito della letteratura. E Hollywood non è che l’esempio più tipico, la più tipica macchina di produzione dell’immaginario di massa. Quell’immaginario che contribuisce a depotenziare e a calmare i potenziali alternativi se non rivoluzionari, rispetto al sistema, propri di quel genere di letteratura fantistica di cui parlano Evangelisti e Genna.

Quando allora si passa da un codice di verbale puro a uno verbovisivo (audiovisivo) dove la predominanza del visivo, per usare una metafora a sua volta visiva, è sotto gli occhi di tutti, accade spessissimo ciò che sto descrivendo. Mi riferisco in modo particolare al cinema e alla tv, meno ai fumetti, che continuano a essere per lo più produzione espressiva non mainstream nel senso gnostico dickiano, e nemmeno al web, che nella sua multimedialità (utilizzo per esempio di immagini in streaming da affiancare ai testi) non è stato ancora del tutto addomesticato in un’estetica comune. Naturalmente ciò vale anche per la grande arte visiva, da Picasso alla Pop Art stessa, da Matisse a Dubuffet, il gesto dell’artista nella sua originarietà e creatività aprente un mondo non potrà mai essere in quanto tale esattamente tradotto in sistemi visivi di massa, senza un radicale tradimento della potenza (un depotenziamento) dell’opera. La infinita riproduzione fotografica dell’opera di Van Gogh, non risciurà a scalfire il fondo inesauribile dell’inconscio selvaggio di Van Gogh, e mai colonizzato da nessuno se non dai suoi fantasmi.

Quindi mi trovo così a essere in totale accordo con Genna (ed Evangelisti, visto che Genna interpreta felicemente le affermazioni evangelistiane) sul fatto che la letteratura in quanto tale resterà alternativa al potere. Il problema però resta, resta il fatto che molte strutture di fantasia, da quella di Orwell a quella di Dick, di Huxley, e dello stesso Kafka, vengono in qualche modo acquisite e tradotte dal potere e usate per i propri scopi. Non è la stessa naturalmente la fantasia di Orwell, grande critico del sistema, e quella del Grande Fratello televisivo. Tuttavia è da lì che proviene l’idea originaria.

Genna parla del problema biopolitico nel senso foucoultiano-agambeniano e cita molto giustamente Foucault a proposito del tema del potere. E credo che Genna sia totalmente sulla strada giusta nel riferirisi al filosofo francese, che ha visto, già qualche decennio fa, quegli sviluppi del sistema che ora sono nostri. Basti pensare al tema benthamiano del panottismo di Sorvegliare e Punire, che è esattamente ciò che ora ci sta accadendo, anche sul web, con mezzi come facebook, i veri nuovi dispositivi del potere a cui siamo soggetti.
Ma anche qui, e qui più ancora che con la letteratura: la critica dettagliata del sistema, la sua minuziosa fenomenologia, poichè è detta e comunicata con la parola pubblica può servire al potere per consolidarsi. Accade qui allora quel fenomeno di cui ho già parlato nell’articolo citato.

Le fantasie “malate”, e includiamo anche quelle dei filosofi come Foucalt, sempre le più lucide, possono essere al servizio del “grande fratello” se non addirittura identificarsi con esso. Mi pare che qui in Italia uno degli autori che maggiomente possiede questa consapevelezza del male insito nel fare letterario e nelle sue conseguenze possibili sia Tommaso Pincio, che a proposito del suo ultimo romanzo, Cinacittà, dice di essersi ispirato a Orwell nel tratteggiare il suo protagonista e che lo stesso Orwell si era ispirato al proprio autoritratto nel tratteggiare l’immagine del grande fratello. E sempre Pincio, in un romanzo come Lo spazio sfinito, opera proprio un’inversione dell’immaginario, trasponendo letterariamente immaginari per lo più filmici e visivi e ridando potenza, in un depotenziamento solo apparente (lo spazio è sfinito, stanco), alla facoltà immaginativa. Tornando al tema del male, gli stessi Genna ed Evangelisti sono pienamente sulla linea pinciana. Il penultimo Genna (visto chè è uscito recentemente il suo nuovo romanzo, Le Teste) con Italia de profundis (ma già almeno con Hitler e la sua genealogia del male), quasi come una figura cristica di capro espiatorio assume su di sé i mali dell’Italia (Vedo l’Italia, vedo me, dice nell’incipit). Evangelisti da anni con Eymerich (e non solo), che è alter ego dello scrittore, ha fatto i conti con il male e con il maligno. E questa consapevolezza credo sia propria di tutti i veri scrittori.

Ciò che vorrei infine sottileare è che questa capacità del sistema di tradurre e tradire e con ciò assimilare in sè le fantasie degli autori, autentici creatori di mondi, permette al sistema di proseguire e perpetuarsi e ciò fa certo bene alla soppravvivenza del sistema. E questo in fondo non credo che sia del tutto un male.
Una narrativa adeguata ai tempi e un tempo adeguato alla narrativa, chiasma e specchio di due autori come Genna ed Evangelisti, è allora una narrativa che continua a svolgere il suo compito ormai millenario: la creazione di miti e l’alimenatazione della fantasia, nell’attesa che il sistema del mondo occidentale si trasmetta e si tramandi sempre di nuovo come dal tempo dei greci. Sistema occidentale che è ora sistema globale, con la progressiva aquisizione di alterità immaginative non ancora addomesticate dal nostro sistema perchè culturalmente altre (il cinema giapponese, coreano, cinese e orientale in genere), anche se l’opera è già in fieri, “la Cina è vicina” e la costruzione della muraglia cinese di kafkiana memoria si sta concludendo, col suo totale abbattimento o se si vuole con la completa identificazione del mondo con i propri confini fisici (il globo): la muraglia ora tende sempre più a coincidere con l’intero globo e i suoi confini.

Come ebbe già a dire Umberto Eco in Apocalittici e integrati negli anni ’60, e parafrasandolo, il sistema, presto o tardi, assimila anche le opere più elitarie e alternative. E, parafrasando anche il lucidissimo Genna, se esse se ne sono già sfuggite da un altra parte, in altro luogo, in luogo utopico, il sistema prima o poi le raggiungerà, in un movimento di rincorsa delle loro linee di fuga, per quanto non riuscendo a intaccare la loro originaria potenza. Ma perché è proprio di questa potenza inesauribile e in certo modo “divina” che il sitema ha bisogno come della benzina. L’era del petrolio, per non citare Pasolini, non è ancora terminata, anche se forse si avvia alla sua fine naturale.

Uno sbarbato Eco ci illumina sul ruolo del traduttore

Sat, 24 Oct 2009 18:39:23 -0400

Uno sbarbato Eco ci illumina sul ruolo del traduttore

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Fri, 23 Oct 2009 12:09:59 -0400

Badiou-Pasolini

Thu, 22 Oct 2009 16:55:06 -0400

Beautiful comment on Pasolini and the meaning and the effects of reality and possibility in history

The abstract contents of my lecture is a very simple one. I can summarize it in five points:

1. All creations, all novelties, are in some sense the affirmative part of a negation. “Negation”, because if something happens as new, it cannot be reduced to the objectivity of the situation where it happens. So, it is certainly like a negative exception to the regular laws of this objectivity. But “affirmation”, affirmative part of the negation, because if a creation is reducible to a negation of the common laws of objectivity, it completely depends on them concerning its identity. So the very essence of a novelty implies negation, but must affirm its identity apart of the negativity of negation. That is why I say that a creation or a novelty must be defined paradoxically as an affirmative part of negation.

2. I name “destruction” the negative part of negation. For example, if we consider the creation by SchÏnberg, at the beginning of the last century, of the dodecaphonic musical system, we can say that this creation achieves the destruction of the tonal system, which, in the western world has dominated the musical creation during three centuries. In the same direction, the Marxist idea of revolution is to achieve the process of immanent negation of capitalism by the complete destruction of the machinery of bourgeois State. In both cases, negation is the evental concentration of a process through which is achieved the complete disintegration of an old world. It is this evental concentration which realizes the negative power of negation, the negativity of negation. And I name it destruction.

3. I name subtraction the affirmative part of negation. For example, the new musical axioms which structure for SchÏnberg the admissible succession of notes in a musical work, outside the tonal system, are in no way deducible from the destruction of this system. They are the affirmative laws of a new framework for the musical activity. They show the possibility of a new coherence for musical discourse. The point that we must understand is that this new coherence is not new because it achieves the process of disintegration of the system. The new coherence is new to the extent that, in the framework that the SchÏnberg’s axioms impose, the musical discourse avoids the laws of tonality, or, more precisely, becomes indifferent to these laws. That is why we can say that the musical discourse is subtracted from its tonal legislation. Clearly, this subtraction is in the horizon of negation ; but it exists apart from the purely negative part of negation. It exists apart from destruction.

It is the same thing for Marx in the political context. Marx insists on saying that the destruction of the bourgeois State is not in itself an achievement. The goal is communism, that is the end of the State as such, and the end of social classes, in favour of a purely egalitarian organization of the civil society. But to come to this, we must first substitute to the bourgeois State a new State, which is not the immediate result of the destruction of the first. In fact, it is a State as different of the bourgeois State as experimental music of today can be of an academic tonal piece of the 19th century, or a contemporary performance can be of an academic representation of Olympic Gods. For the new State - that Marx names “dictatorship of the proletariat” - is a State which organizes its own vanishing, a State which is in its very essence the process of the non-State. Perhaps as for Adorno the “informal music” is the process, in a work, of the disintegration of all forms. So we can say that in the original thought of Marx, “dictatorship of the proletariat” was a name for a State which is subtracted from all classical laws of a “normal” State. For a classical State is a form of power; but the State named “dictatorship of proletariat” is the power of un-power, the power of the disappearance of the question of power. In any case we name subtraction this part of negation which is oriented by the possibility of something which exists absolutely apart from what exists under the laws of what negation negates.

4. So negation is always, in its concrete action - political or artistic - suspended between destruction and subtraction. That the very essence of negation is destruction has been the fundamental idea of the last century. The fundamental idea of the beginning century must be that the very essence of negation is subtraction.

5. But subtraction is not the negation of destruction, no more than destruction has been the negation of subtraction, as we have seen with SchÏnberg or Marx. The most difficult question is precisely to maintain the complete concept of negation from the point of view of subtraction, as Lenin, Schoenberg, or Marcel Duchamp, or Cage, or Mao Zedong, or Jackson Pollock have maintained the complete concept of negation from the point of view of destruction.

To clarify the very complex interplay between destruction, negation and subtraction, I propose to read with you a fragment of a magnificent poem of Pier Paolo Pasolini.

Pasolini is well known as a filmmaker; in particular he has directed during the sixties and the seventies profound contemporary visual readings of the two great western intellectual traditions: the ancient Greeks with movies like Medea and Oedipus, and the judo Christianity with The Gospel According to Saint Matthew and a very complex script about the life of Saint Paul. All that constitutes a difficult thinking of the relationship between History, Myths and Religion. Pasolini was simultaneously a revolutionary Marxist and a man for ever influenced by his religious childhood. So his question was: is the revolutionary becoming of History, the political negativity, a destruction of the tragic beauty of the Greek Myths and of the peaceful promise of Christianity? Or do we have to speak of a subtraction where an affirmative reconciliation of Beauty and Peace becomes possible in a new egalitarian world?

Pasolini is also well known for the relationship between his private life and his public convictions. Not only he was gay, but this was a part of his political vision, many years before the beginning of the gay and lesbian movement. He perfectly knew that the desire - and in its own case, the desire for young poor workers of the suburbs of Rome - is not independent of our ideological choices. Once more, the question is to inscribe sexual desire in the political negativity not as a purely subversive and destructive feature, but as a creative displacement of the line which separates the individual subjectivity from the collective one.

Pasolini has been murdered in November 1975. He was 53 years old. The circumstances of this horrible murder are still obscure today. But certainly they are exactly at the point where political determinations are linked with sexual situations. It is this point which has been for Pasolini a constant source of new truths, but also an existential tragedy.

Marvellous movies, political commitments, critical essays, great novels, new existential style… Beyond all that, Pasolini is the greatest poet of his generation. We can distinguish three major poetical collections.

1. The poems written when Pasolini was twenty years old, in a specific Italian dialect, the Frioulan one. Her we have the attempt to subtract poetry to the authority of official Italian language and to use a popular language against the State language. It is a characteristic example of what Deleuze names “minoritarian politics” in Poetry.

2. The great collection published in 1957, the heart of which is the magnificent poem, The Ashes of Gramsci, a complex meditation concerning history, Marxist ideology, Italian landscape and personal feelings… The title is in itself a metaphor of melancholic negation. Gramsci, the Master, the Father of Italian Marxism is here like dissipated in the History’s dust.

3. The two collections of the beginning of the sixties: The Religion of My Time (1961) and Poetry in From of a Rose (1964). We have here the context of the fragment I shall explain today. Fundamentally, it is the bitter disappointment of Pasolini, concerning the practices of the Italian left. And more precisely, two very serious failures of the Communist Party, first, an infidelity to the armed struggle of thousands of young men, against fascism and Nazism during the war. Second, the Communist Party is unable to organize the revolt of thousands of young workers in the suburbs of Italian towns.

So we have here a double negation of popular young people. In the past, where their fighting is forgotten; in the present, where their revolt is despised. But Pasolini has two very important reasons for being passionately interested in the existence and the struggles of young people. First his younger brother, Guido, has been killed in fighting during the war as a partisan, a resistant fighter. And the terrible problem is that he has been killed not by fascists, but by communists of an other country, Yugoslavian communists, because of the rivalry between Italians and Yugoslavians concerning the control of some border regions. Second, as a gay, Pasolini has always had real and constant relationship with very poor young workers, or with unemployed of the suburbs. That is why many poems of Pasolini speak of the contradiction between History, politics and concrete existence of proletarian youth.

We shall first listen to one of theses poems. It is a fragment of a very long poem, Vittoria.

“All politics is Realpolitik,” warring

soul, with your delicate anger!
You do not recognize a soul other than this one
which has all the prose of the clever man,

of the revolutionary devoted to the honest
common man (even the complicity
with the assassins of the Bitter Years grafted

onto protector classicism, which makes
the communist respectable): you do not recognize the heart
that becomes slave to its enemy, and goes

where the enemy goes, led by a history
that is the history of both, and makes them, deep down,
perversely, brothers; you do not recognize the fears

of a consciousness that, by struggling with the world,
shares the rules of the struggle over the centuries,
as through a pessimism into which hopes

drown to become more virile. Joyous
with a joy that knows no hidden agenda,
this army-blind in the blind

sunlight-of dead young men comes
and waits. If their father, their leader, absorbed
in a mysterious debate with Power and bound

by its dialectics, which history renews ceaselessly-
if he abandons them,
in the white mountains, on the serene plains,

little by little in the barbaric breasts
of the sons, hate becomes love of hate,
burning only in them, the few, the chosen.

Ah, Desperation that knows no laws!
Ah, Anarchy, free love
of Holiness, with your valiant songs!

To have an overview of this fragment we can say something like that: Everybody is saying that politics must be realistic, that all ideological illusions have been proved dangerous and bloody.

But what is the real for politics? The real is History. The real is the concrete becoming of struggle and negation. But how is it possible to understand or know History? We can do that if we know the rules of History, the great laws of becoming. It is the lesson of Marxism.

But are not the laws of History the same for us and for our enemies? And if it is the case, how can negation be distinguished from approval?

We are in the situation where destruction being suppressed, the subtraction itself, the opposition, if you want, becomes complicity. As Pasolini writes: we recognize that we are going exactly where the enemy goes, “led by a History that is the history of both”. And political hope is impossible.

So, if the young dead of the last war could see the present political situation they would not agree with this complicity. Finally, they cannot accept their political fathers, the leaders of Communist Party. And they become by necessity barbarian and nihilistic people, exactly like the young unemployed of the suburbs.

The poem is a manifesto for true negation.

If subtraction is separated from destruction, we have as result Hate and Despair. The symbol of this result is the fusion of the dead heroes of the last war with the despised workers of our suburbs in a sort of terrorist figures. But if destruction is separated from subtraction, we have as result the impossibility of politics, because young people are absorbed in a sort of nihilistic collective suicide, which is without thinking and destination. In the first case, fathers, who are responsible for the emancipatory political orientation, abandon their sons on behalf of the real. In the second case, sons, which are the collective strength of a possible revolt, abandon their fathers on behalf of Despair.

But emancipatory politics is possible only when some fathers and mothers and some sons and daughters are allied in an effective negation of the world as it is.

The Gettier problem

Thu, 22 Oct 2009 07:32:01 -0400

Two men, Smith and Jones, are awaiting the results of their applications for the same job. Each man has ten coins in his pocket. Smith has excellent reasons to believe that Jones will get the job and, furthermore, knows that Jones has ten coins in his pocket (he recently counted them). From this Smith infers, “the man who will get the job has ten coins in his pocket.” However, Smith is unaware that he has ten coins in his own pocket. Furthermore, Smith, not Jones, is going to get the job. While Smith has strong evidence to believe that Jones will get the job, he is wrong. Smith has a justified true belief that a man with ten coins in his pocket will get the job; however, according to Gettier, Smith does not know that a man with ten coins in his pocket will get the job, because Smith’s belief is “…true by virtue of the number of coins in Smith’s pocket, while Smith does not know how many coins are in Smith’s pocket, and bases his belief…on a count of the coins in Jones’s pocket, whom he falsely believes to be the man who will get the job.” These cases fail to be knowledge because the subject’s belief is justified, but only happens to be true in virtue of luck.

©E.F.

Wed, 21 Oct 2009 08:31:00 -0400